El color azul es el eje central de la exposición que Fundación Ibercaja ha presentado en el Museo Goya y que tiene como protagonista a la Colección Abelló. La unión de ambos da lugar a “Azul. Colección Abello”, una cuidada selección de 41 obras a través de cinco siglos de arte y sus grandes maestros, desde el XV hasta finales del XX. Exhibida por primera vez en Zaragoza, puede visitarse hasta el próximo 29 de enero de 2024.
“Azul. Colección Abelló” es una oportunidad única para viajar a lo largo de cinco siglos de arte y más de 40 obras de genios de la pintura que fueron y son grandes referentes como Francisco de Goya, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Juan Gris, Joaquín Sorolla, Pablo Picasso, Joan Miró o Andy Warhol.
El recorrido a través de la exposición se caracteriza por el amplio marco temporal que abarcan las obras y también por la variedad de temas, géneros y estilos de los grandes maestros que las firman. El color azul es el hilo que conecta todas las pinturas de esta cuidada selección, donde aparece como protagonista o de manera anecdótica, pero siempre con una gran importancia de su simbología.
El azul abarca tantos significados como obras se exponen en la muestra. En algunos casos, utilizado para profundizar en la propia obra y otras, para mostrarnos la realidad interna y personal de sus autores; para Pablo Picasso fue el color con el que mostró su desesperación, su tristeza y melancolía, representado en Les saltimbanques. Sin embargo, Joan Miró utilizó el azul de la forma contraria, para representar sus sueños.
La religión está presente en la muestra como representación de la eternidad y el carácter divino. Muestra de ello es la tabla La Virgen con el niño, del aragonés Maestro de Morata, donde destaca la importante presencia del color azul, que hasta el siglo XIX denotaba distinción, ya que para conseguir este color se necesitaba una piedra preciosa, el lapislázuli, lo que suponía un elevado coste.
La colección Abelló, auténtica referencia y pasión por el arte
La Colección Abelló es una colección única y una de las más importantes a nivel internacional. Juan Abelló y su esposa, Anna Gamazo desarrollaron una importante labor filantrópica para rescatar, cuidar y mostrar las obras de arte que componen su colección privada y que desde hoy-una selección de la misma- puede contemplarse en el Museo Goya.
Con motivo de la exposición, se ha editado un cuidado y detallado libro-catálogo que documenta las 41 obras de la muestra, y cuenta con textos de la comisaria María Toral y del escritor Manuel Vilas.
De forma paralela, se ha organizado un ciclo de 3 conferencias que se desarrollarán en el Museo Goya. La primera, “La literatura y la vida”, a cargo de Manuel Vilas tendrá lugar el próximo 7 de noviembre. El programa continuará con la directora del Museo Lázaro Galdiano, Begoña Torres, y su disertación “Azul. La captura material de lo intangible”. El broche final será a cargo del jefe de Conservación de Pintura del siglo XIX del Museo Nacional del Prado, Javier Barón Thaidigsmann, con su conferencia “La exposición Azul. Colección Abelló”.
Junto con esta propuesta, se va a llevar a cabo un programa de visitas guiadas para todas las edades que tendrán lugar, previa reserva, de martes a sábados a las 10 y a las 17 horas y los domingos solo en horarios de mañanas. Además, se ha planteado una actividad para realizar en familia bajo el título “Tesoros del arte en la Colección Abelló” que se llevará a cabo los fines de semana a las 12 horas. Además de la visita, se propone un taller artístico para crear una obra de arte utilizando los elementos más característicos de algunos de los artistas de la muestra. Así mismo, se desarrollará el programa didáctico “Cinco siglos de arte. Un paseo por la Colección Abelló”, dirigido a escolares de Educación Primaria y Secundaria, los miércoles y viernes a las 10 horas. A través de esta actividad, los alumnos podrán conocer los secretos, anécdotas y curiosidades de los pintores más destacados de la Historia y terminarán experimentando con diferentes materiales y técnicas, como lo hicieron los artistas que las crearon.