Alicia Vela expone ‘Rastros’, su primera gran retrospectiva en el Paraninfo

‘Rastros‘ es el título que Alicia Vela ha elegido para reunir en esta muestra un conjunto de pinturas, grabados y dibujos que realizó durante veinticinco años, entre 1982 y 2007. Se trata de la primera gran retrospectiva de Alicia Vela (Villalengua, 1950), y su planteamiento dista de ser el convencional en este tipo de exposiciones. Para contarse en el presente, Alicia Vela ha tenido que buscar, recopilar e interpretar huellas infinitesimales de su trayectoria pasada, en lo artístico y lo vital, presentando algunas obras inéditas que aún no habían salido de su estudio.

Vela busca rastros para generar significados: dibuja, pinta, graba o imprime para alcanzar el conocimiento. A medida que hilvanaba aquellos rastros, su biografía intelectual y artística se dividía, crecía y reencontraba en múltiples direcciones, como las raíces de los árboles, los cristales de hielo o las dentrinas de las células nerviosas. De ahí el título de esta muestra, y de ahí el modo en que las obras seleccionadas habitan las salas del Paraninfo, como un imaginario poético.

La exposición se muestra como una imagen especular. A un lado del espejo, en la sala Goya, las pinturas acuden a su cita con los grabados, con la obra Deseos rotos (1986) como cabecera expositiva. Las obras no forman parte de una misma serie ni de una misma década. Las conexiones entre las obras obedecen a lógicas creativas, no temporales; comparten vivencias, reflexiones, referencias estéticas, literarias o musicales. Comienza la visita con Aprendiendo a volar (1983), donde el rastro tiene la violencia telúrica del surco, donde las líneas son incisiones, heridas abiertas sobre la pasta pictórica o la matriz del grabado. Las figuras esquemáticas, algunas encerradas en arquitecturas que son tiempo, cobijo y prisión; la espiral como señal de caos y movimiento; la metáfora del vuelo; la sustitución de las líneas angulosas por formas circulares y tautológicas; el homenaje a María Zambrano y la incorporación de los colores luminosos y nacarados transitan durante la exposición de esta sala.

Al otro lado del espejo, en la sala Saura, los dibujos se despliegan ante la poderosa amazona que traza un arco sobre la ciudad nocturna y el paisaje megalítico de Escenarios irreales (1986). Células, nubes, imperdibles e insectos exhiben la fragilidad y la fortaleza de quien se expone ante la mirada ajena. Al entrar, nos encontramos con una intervención directa sobre el muro, donde el alter ego de Alicia contempla, a través de un árbol de ramificaciones nerviosas, una caja transparente y punteada semejante a la que pintó en una pared de museo Salvador Dalí de Florida. En las piezas sin marco, fundidas con la pared, se aprecia la tensión dialéctica entre la ligereza de las manchas de color y las líneas de grafito o carbón, entre las burbujas apasteladas y otras formas pilosas de densa negrura. El doloroso relato de África; las ondas que mantienen el flujo de energía y la transmisión de información; las relaciones entre ciencia y arte, el interés de Alicia por comprender los mecanismos cerebrales que articulan el pensamiento y el lenguaje y su fascinación por los dibujos de Ramón y Cajal recorren el espacio expositivo de esta sala y donde la pequeña Alicia de Blau.

A la exposición le acompaña un catálogo, editado bajo el mismo título, que recoge todas las obras expuestas, además de textos de Carmen Abad y Alejandro Ratia que enmarcan su trayectoria y otros que, firmados por la propia artista, dejan entrever su manera de hacer desde la poética o la introspección más intimista.