Exposición multidisciplinar «La dirección en la que el desorden crece» en la Casa de los Morlanes

La sala de exposiciones en la Casa de los Morlanes (Plaza San Carlos, 4) acoge la muestra artística titulada «La dirección en la que el desorden crece«. Esta exposición, que estará disponible para el público del 26 de octubre de 2023 al 14 de enero de 2024, reúne la obra multidisciplinar de siete destacados artistas con el propósito de generar una reflexión profunda sobre el arte, la ciencia, la tecnología y la sociedad contemporánea.

Los comisarios de esta exposición, Rodrigo Ramos y Antonio de Clemente, plantean un espacio de reflexión e intercambio que gira en torno al concepto del tiempo. A través de las obras de estos siete artistas, se exploran preguntas cruciales acerca de cómo los avances tecnológicos, tanto actuales como futuros, están moldeando un entorno cada vez más complejo. Las fronteras entre lo real y lo virtual se vuelven difusas, y esta exposición busca arrojar luz sobre esta dinámica en constante evolución.

Carlos Sáez, artista multidisciplinar especializado en medios digitales, inicia la exposición «La dirección en la que el desorden crece» con su obra «Neûron». En esta creación, Sáez desafía el concepto tradicional de la relación entre el ser humano y la tecnología. Históricamente, esta relación ha sido de confrontación, pero en la era actual, esa división se desdibuja. El láser, elemento central en la obra de Sáez, actúa como metáfora de esta simbiosis, donde un rayo de luz es visible pero inalcanzable.

Eugenio Ampudia, uno de los artistas españoles más aclamados, presenta una biblioteca peculiar en la que los libros carecen de voz propia y necesitan la ayuda de palabras conmovedoras para expresarse. A veces, las palabras son demasiado específicas o quizás, siempre lo han sido, lo que plantea un cuestionamiento sobre su pertinencia en el mundo del arte y la sociedad actual.

La obra «Post-window» de Toplap (Iván Paz y Lina Bautista) reflexiona sobre los conceptos de código y categoría, explorando su aplicación en modelos computacionales y las posibles implicaciones que esto conlleva. «Post-window» es un dispositivo de composición de alto nivel para el Live Coding sonoro que transforma texto en sonido utilizando análisis de sentimientos.

Momu & No Es, por su parte, construyen historias, hábitos y rutinas a partir de su entorno cercano. «Windshield» y «Windshield The Musical» son creaciones enteramente sintéticas que te sumergen en un viaje mental a través de imágenes, vídeos, animación 3D y una banda sonora original, generando un estado de contemplación y aceleración similar al que experimentamos al consumir imágenes en Internet.

Zush-Evru (Alberto Porta) desarrolla «Tecura», una aplicación interactiva de creación audiovisual en línea, que democratiza el arte al proporcionar a los usuarios un banco de sonidos e imágenes para que puedan producir sus propias obras.

Ovidi Benet presenta su obra «Destroy 21», que evoca la historia de «La ruta», un movimiento que experimentó un auge y posterior caída a través de elementos icónicos, sensaciones lumínicas y atmósferas ficticias.

La exposición «La dirección en la que el desorden crece» culmina con la artista Anna Moreno, quien fusiona el flamenco y la música tecno en una pieza que se apoya en la nostalgia, el progreso social y la imaginación del futuro.

Como complemento a esta exposición, se ofrecen visitas guiadas para adultos todos los sábados de noviembre a las 11:30 horas. La inscripción previa es necesaria a través del enlace: zexposiciones.eventbrite.es. Esta muestra es un viaje artístico que desafía la percepción, despierta la imaginación y plantea cuestiones fundamentales sobre nuestro mundo en constante evolución.