‘Al hilo de la moda’, artesanía y moda en la Aragón Fashion Street

Uniendo artesanía y moda, ‘Al hilo de la moda‘ promete ser una de las propuestas más interesantes que se podrán ver en la Aragón Fashion Street, un evento que tendrá lugar el domingo 5 de mayo en la Plaza del Pilar.

Este gran desfile servirá para dar a conocer los diseños nacidos de la colaboración entre artesanos y diseñadores de moda. ‘Al hilo de la moda‘  es un proyecto que se viene tejiendo durante los últimos meses, uniendo su talento y su creatividad para dar vida a diseños que nos hablan de sostenibilidad, del valor delo hecho a mano y de su capacidad para crear obras únicas que cuentan historias ,que transmiten identidad y que resaltan la belleza delo hecho a mano.

‘Al hilo de la moda‘ tendrá lugar a las 13 h. del domingo 5 de mayo en la Plaza del Pilar como parte de la programación de la Aragón Fashion Week 2024 y en el que se podrán ver las colecciones creadas para este proyecto en un entorno privilegiado y con acceso a todo el público en general.

Colecciones de Al Hilo de la Moda

ECOSISTEMAS
Diseñadora – Andrea Karó
Artesana – Ana Carmen Moreno Cardiel (Carmela Cardiel)
En un ecosistema Interactúan los seres vivos que lo habitan y su enlomo fisico. Una forma de vida sostenible es indispensable para la supervivencia y conservación de nuestros ecosistemas.

VERSOS DE CRISAUDA
Diseñador – Antonio Berduque
Artesana – Soledad Franco
«Capturar la esencia de los sueños y la magia. Una puerta hacia otro mundo, donde la realidad y la fantasía se entrelazan.Es un cuento tejido con hilos de esperanza e ilusión.

ENTRE-TEJIDAS
Diseñadoras – Original Dessin // MariLuz Icart & Alex
Artesana – Aneliia Trifonova
La moda siempre se debe a sus tejidos y estos en su forma más primigenia son entrelazados de infinidad de hilos y materiales. Esta colección llamada “Entre-tejidas”, surge de la idea de entrecruzar la técnica y la creatividad de la artesana Aneliia Trifonova y la diseñadora Maria Luz Icart. Son tres Piezas que mezclan entre sí diversos materiales: lanas, fibras, telas, cuerdas y cintas reutilizadas para crear obras que defienden que la moda puede ser sostenible y sofisticada. Su inspiración va desde la naturaleza y sus formas más orgánicas hasta la perfección de las formas más geométricas.

SUTERU
Diseñadora – Teresa Terrén
Artesanas – Ruth Martínez // Susana Embid
Estilo streetwear y atemporal de moda masculina. Diseño de la estampación textil está inspirado en las columnas de la nave del carnero del antiguo matadero de Zaragoza, fueron fundidas por Averly S.A. En él se encuentra el Centro de Artesanía de Aragón. Los espacios, el tempo y los cambios. El proceso técnico frente a lo artesanal y viceversa. Una rueda que no para de girar, como un acelerador de progreso en busca de un resultado mucho más justo y mejor valorado.

ZERO WASTE
Diseñadora – Alumnos del Centro Superior de Diseño Hac_r Creativo
Artesanas – Daniela Krpan // Susana Embid
Cinco looks trabajados a través de las técnicas de patronaje de ‘zero waste’ (cero residuo) incorporando la cerámica y la artesanía con cremalleras como complementos a los looks. Inspiración en temas distintos desde la contaminación de los océanos, hasta en los kimonos orientales y los kalasiris egipcios.

ESENCIA ÁRTICA
Diseñadora – Eva del Ruste
Artesana – Loli Puértolas
Inspirada en la belleza de los glaciares. Rescatamos del mar elementos que destruyen el ecosistema para que la naturaleza pueda expandir su belleza y reflexionamos sobre lo efímera que ésta puede llegar a ser y, al mismo tiempo, la capacidad de regenerarse si controlásemos la intervención humana en agotar recursos.

PROFUNDO
Diseñadora – Alumnos Escuela Amalia Barrachina
Artesanas – Yolanda Pérez // Sara López // Aneliia Trifanova // Loli Puértolas
Colección inspirada en lo más hondo del océano y en la trágica realidad de la contaminación humana. El proyecto refleja la lucha entre la destrucción y la regeneración orgánica a la que está destinada la naturaleza con su propio poder. A medida que el ser humano ha dejado su marca en los mares, la flora y la fauna se alzan para reclamar su territorio. Desde las profundidades surgen cuatro nuevas deidades acuáticas, cada una representando un aspecto único de la resistencia y la renovación. Sus nombres, que dan vida a los diseños de la colección, encarnan la esencia de esta transformación: Nereida, Atlante, Oceana y Calipso.

CRISÁLIDA
Diseñadora – Alumnos Escuela de Moda y diseño CENSI
Artesanas – Paula Yera // Marian Natalías
La base de nuestro proyecto ha sido la reutilización del material, a partir de la transformación hemos obtenido nuevos modelos aportando una segunda vida a los mismos. Pretendemos sensibilizar con ello sobre la realidad que nos consume. Inspirado en la mujer como motor creativo y en la sostenibilidad como el único camino para la supervivencia.