Qué hacer en Zaragoza Guía de Zaragoza, agenda de ocio, cultura y turismo de Zaragoza
CaixaForum ha dado a conocer la programación expositiva de la temporada 2020/2021 en sus ocho centros, que componen la red más importante de centros culturales privados de España. En el caso de CaixaForum Zaragoza serán cuatro las exposiciones que componen ésta nueva temporada.
La red CaixaForum constituye un modelo único de divulgación del conocimiento, la cultura y la ciencia como motor de mejora y progreso de la sociedad. Una apuesta decidida de la Fundación ”la Caixa” que, en un momento de incertidumbre como el actual, se convierte en más necesaria que nunca. CaixaForum volverá a ser un agente activo y activador de la vida cultural de nuestras ciudades en esta etapa de recuperación de la normalidad.
Tras el estallido de la pandemia del coronavirus, la Fundación ”la Caixa” ha trabajado intensamente en los últimos meses para reprogramar la próxima temporada de exposiciones y adaptarla al nuevo contexto, incorporando nuevos contenidos relacionados con el momento actual. Cabe destacar la complicidad con la que ha contado por parte de su extensa red de colaboradores para sacar adelante esta programación en unas circunstancias que no siempre han sido fáciles.
La experiencia CaixaForum irá más allá de las exposiciones, con una amplia y variada oferta que incluirá —siempre y cuando la situación de emergencia sanitaria lo permita— música, artes visuales y escénicas, humanidades, ciencia, tecnología y medio ambiente, así como sus intersecciones. Las propuestas convertirán los centros de la Fundación ”la Caixa” en espacios de encuentro e intercambio, donde la divulgación y la experimentación con las artes y el conocimiento científico y humanístico favorecen el pensamiento crítico, el aprendizaje, la interacción y la cohesión social.
Talking Brains Programados para hablar
Programación CaixaForum Zaragoza 2020/2021
El espíritu de Montmartre en tiempos de Toulouse-Lautrec |
27/11/2020 – 14/03/2021 |
| Este barrio parisino, marginal en 1880, se convirtió rápidamente en lugar de confluencia de los movimientos artísticos que desafiaron lo establecido. Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos dieron pie al «espíritu de Montmartre», que contribuyó de un modo muy significativo a definir la estética vanguardista de la época. La exposición representa un viaje por el París del cambio de siglo, en el que Toulouse-Lautrec se convierte en denominador común de todos los artistas incluidos en la muestra, desde el propio Toulouse-Lautrec, los pintores Paul Signac, Pierre Bonnard y Henri-Gabriel Ibels, y los escritores Émile Goudeau, Alphonse Allais y Alfred Jarry, hasta el músico Erik Satie, los cantantes Aristide Bruant e Yvette Guilbert, y las bailarinas Jane Avril y Loie Fuller. | |
Vampiros. La evolución del mito |
26/02/2021 – 13/06/2021 |
| El vampiro es un ser terrorífico y fascinante que encarna nuestro anhelo de ser inmortales y, a la par, es un reflejo de nuestro lado más oscuro y monstruoso. Desde el siglo XIX, los vampiros han ejercido una gran fascinación sobre escritores, poetas y artistas. A partir del siglo XX, han sido objeto de innumerables recreaciones cinematográficas, han protagonizado cómics y series de televisión, y han atraído a creadores plásticos de distintas épocas: desde pintores románticos hasta artistas conceptuales. | |
Talking Brains. Programados para hablar |
22/04/2021 – 15/08/2021 |
| La exposición contempla el lenguaje como objeto natural arraigado en el cerebro, inseparable de lo que somos los seres humanos. Pero, ¿qué significa «lenguaje humano»? Los chimpancés, que son nuestros familiares más próximos, se comunican, pero ¿tienen lenguaje? ¿Cómo y cuándo lo desarrollamos los humanos? Estas y otras preguntas se plantean en Talking Brains, una innovadora exposición interactiva en la que los visitantes podrán vivir una experiencia personalizada gracias a la tecnología de identificación por radiofrecuencia. | |
El sueño americano. Del pop a la actualidad |
14/07/2021 – 14/11/2021 |
| Los años sesenta del siglo XX fueron testimonio de un cambio revolucionario y duradero en la producción, el marketing y el consumo de arte gráfico. Durante los cinco siglos precedentes, la mayor parte de los grabados eran a pequeña escala y estaban pensados para ser observados de cerca. Esta intimidad se alteró radicalmente en aquella década, cuando una joven generación de artistas estadounidenses se interesó por el uso de la obra gráfica. Acostumbrados a trabajar a gran escala con telas y esculturas, las obras resultantes estaban pensadas para ser situadas al mismo nivel que los cuadros, a los que imitaban en tamaño, colores llamativos e imágenes impactantes. | |