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Festival Asalto 2022: Ubicación de los murales

El Festival Asalto 2022 se celebrará entre los días 20 y 30 de octubre en el barrio de Santa Isabel, en una edición en la que participarán un total de ocho artistas, que trabajarán en obras de gran formato en distintos espacios del barrio facilitados por los propios vecinos, que se han implicado desde dentro con el festival. Durante el último fin de semana en el Centro Cívico, convertido en Espacio Asalto (que se recupera para esta edición), se desarrollarán talleres, visitas guiadas y actividades para todos los públicos.

El color y la abstracción son dos de los pilares en los que pivota este año la decimoséptima edición del Festival Asalto de arte urbano, referencia cultural de nuestra ciudad. El “Asalto” al barrio de Santa Isabel, destino y parada este año de esta fiesta artística en la calle, comienza hoy con la llegada de los primeros participantes, que en estas primeras horas estudian los muros y los espacios para comenzar a soñar y abocetar sus propuestas y creaciones.

Ubicación murales Festival Asalto 2022 Santa Isabel

(1) Kyle Hughes – Odgers. Glorieta Ramón Arana, 10. Del 21 al 29 de octubre.

(2) Zane Prater. Calle El Baile (trasera Avda. Santa Isabel, 108). Del 21 al 30 de octubre.

(3) Isa Nieto. Avenida Santa Isabel, 131. Del 22 al 29 de octubre.

Noemí Calvo. Varias localizaciones, fruto de taller participativo. Del 26 al 28 de octubre.

(5) NULO. Calle Tertulia, 29. Del 20 al 30 de octubre.

(6) Diego Vicente. Patio de recreo CPI Epartidero. Del 20 al 30 de octubre.

(7) Murfin Art. Avenida Santa Isabel, 70. A partir del 26 de octubre.

(8) Txemy. Ramón Figueras, 24. Del 21 al 30 de octubre.

Artistas Festival Asalto 2022

Diego Vicente

Diego Vicente nace en Alagón (Zaragoza) en 1990. Comenzó a dar sus primeros pasos en el mundo del graffiti, para después desarrollar su interés por otras técnicas pictóricas hasta llegar a tener una formación académica dentro del ámbito artístico.

Se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza como ilustrador para posteriormente, estudiar el Grado de Diseño gráfico en la Escuela Superior de Diseño de Aragón, cursando su tercer año en el Plymouth College of Art (Inglaterra).

En el año 2014 decidió trasladarse a Madrid donde formó parte del colectivo artístico Boa Mistura. En el año 2019 comenzó su carrera artística en solitario, con el objetivo de investigar y desarrollar su propia obra. Desde entonces tiene su propio estudio donde trabaja día a día en la pintura, aunque la mayor parte de su obra sigue desarrollándose en el espacio público a través de la pintura mural.

La obra de Diego conecta lo abstracto con lo figurativo, la pintura con el dibujo, el lado visceral con el racional. En definitiva, explora estas fusiones con el fin de encontrar un lenguaje propio, con composiciones cargadas de sentimientos y significados que sitúan al espectador como el encargado de descifrarlos.

Isa Nieto

Isabel es originaria de Priego de Córdoba, provincia de Málaga. Tras estudiar Bellas Artes, donde adquirió conocimientos de disciplinas artísticas muy diversas, se especializó en pintura, grabado y diseño. Su trabajo mural se centra en la pintura aunque su estilo bebe del grabado, si bien su obra se ha vuelto intimista y simbólica. Explora temas como la memoria, las raíces y el tiempo, desde una perspectiva autobiográfica.

En todos sus trabajos hay una intención comunicativa que vincula su obra al emplazamiento donde se encuentra o viceversa, buscando puntos en común entre lugar y obra.

Kyle Hughes-Odgers

Kyle Hughes-Odgers (Australia, 1981) es uno de los artistas plásticos jóvenes más destacados de su país.

Su trabajo está inspirado en la naturaleza, el entorno construido, el comportamiento humano y cómo estos temas se cruzan. Kyle amplía estas ideas explorando el color, la abstracción, la forma, la línea e incorporando narrativa donde sea relevante.

Ha estado exhibiendo su trabajo desde 2005, incluidas exposiciones individuales en Australia, Alemania, Países Bajos, España, Estados Unidos y Austria.

Además de sus obras de exhibición, Kyle ha creado obras de arte públicas a gran escala en 12 países.

Murfin

Manuel Delgado Díaz nació en Linares (Andalucía) en 1993. Actualmente vive y trabaja en Madrid donde tiene su estudio base.

Con solo 9 años de edad, Manuel comienza a pintar graffiti, aunque no es hasta los 14 años cuando comienza con los concursos y las exhibiciones de arte urbano por todo el país.

Al terminar su formación secundaria en Bellas Artes comienza el Grado de Diseño Gráfico en la Escuela de Arte José Nogué de Jaén. En 2013 se traslada a Málaga para continuar su formación en la Escuela de Arte de San Telmo, los encargos llegan y comenzó a desarrollar sus primeras colecciones. Es en la capital donde pudo liberar todas sus escenas, el perfeccionamiento técnico y experimentación de materiales en el estudio, y grandes dimensiones y explosiones de color en la calle.

Su obra tiene como eje conductor el color. Con un comportamiento casi lisérgico, pretende abordar cuestiones cercanas a la evolución, la tradicionalidad y el conflicto de identidades en la era digital, empleando patrones, tridimensionalidad, degradados y simbolismo. Actualmente continúa la línea de trabajo entre figuración y abstracción, dando una mayor importancia a la evolución de su proceso y del concepto.

Con sus primeros encargos en Europa en capitales como Milán, y colaboraciones con marcas internacionales, recientemente ha comenzado su introducción en el mercado asiático a través de galerías en Singapur. Recibió el reconocimiento de la Junta de Andalucía con el ‘Premio Andalucía Joven de Promoción en el Exterior’.

Noemí Calvo

Noemí Calvo (Zaragoza, 1980) se considera una Fabricante de Ideas. De madre peluquera y padre calvo, la guasa con su nombre viene de lejos, de ahí que se haga llamar artísticamente @noemicalvoconpelo.

Estudió escultura en la Escuela de Artes de Zaragoza y se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Valencia. Pinta murales, diseña logos, recorta, hace carteles e ilustraciones, collages, esculturas de mano, inventa juguetes y cuando saca un rato, deja huella llenando de coloridas pegatinas coches y los lugares por donde pasa.

Trabaja con cualquier material que se le ponga por delante: papeles, piedras, madera, hojas, espaguetis, plumas y pequeños tesoros encontrados. Cambian los materiales, pero nunca la herramienta: siempre lleva encima unas tijeras. Recicla, reutiliza, rejuega y en algunas ocasiones se aburre.

La naturaleza y los procesos lentos le apasionan. Los ejercicios de palabras, la imaginación, el juego y la creatividad son sus vecinas, a las que siempre les pide sal si se le acaba.

Ha impartido talleres en centros escolares, ludotecas, casas de juventud, centros para mayores y ha desarrollado actividades lúdicas para bebés. También lleva a cabo proyectos y construcciones de espacios de juego en entornos escolares. Colabora con la PAI y disfruta creando para diferentes compañías de teatro y danza.

Nulo

Lucía P. Bentancurt, alias N U L O, nace en Montevideo, Uruguay en 1989. En 2010 comienza a asistir a la Academia de Bellas Artes de la capital y allá por el año 2014, junto con algunos artistas, crea el estudio y colectivo Casa Wang, donde organizan talleres artísticos, pequeñas residencias, cursos de pintura, exposiciones e intervenciones en los barrios de la ciudad.

En 2016 se muda a Italia y comienza a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Milán.

Desde 2015 está involucrada en el arte urbano, participando en varios proyectos en Italia y en el extranjero, con especial atención a proyectos sociales y comunitarios en lugares y áreas marginadas, utilizando la pintura como medio de emancipación personal y comunitaria.

Su nombre artístico es su declaración de misión. N U L O encuentra las razones de su anulación en el encanto del orden: despojar de sentido a la existencia y, al mismo tiempo, hacerla significativa en el error, en el fuera de lugar, en la desintegración.

Txemy

Txemy Basualto (Chile – Islas Canarias 1981. Vive en Barcelona desde 2001.

Es titulado en Artes aplicadas por la Escuela de Arte Fernando Estévez de Santa Cruz de Tenerife. Además posee una licenciatura a medias entre la Universidad de La Laguna y la Universidad de Barcelona. En paralelo, forma parte de Spectrum Wip, gestionando proyectos de arte y música.

Txemy investiga y busca nuevos lenguajes, evolucionado su obra sin miedo a perder un estatus marcado por su economía o las masas. Siendo fiel a lo que él piensa, que es convertirse en un artista o crear una obra de arte, intenta no quedarse con lo mejor que ha podido pintar. Por ello, vemos cómo su obra ha ido cambiando a lo largo del tiempo.

Zane Prater
Become Home, Colorado Springs

Zane Prater es un artista visual originario de Denver, Colorado (EEUU). Habiéndose formado como pintor figurativo clásico en la Academia de Arte de Barcelona, trabaja principalmente con el dibujo y la pintura, al mismo tiempo que crea instalaciones terrestres y murales públicos a gran escala.

Su trabajo entrelaza la ilustración botánica, el arte visionario, el retrato y el diseño para hablar de la naturaleza de nuestra relación con las ricas y múltiples capas del mundo que nos rodea. Su imaginería se relaciona con las narrativas mitopoéticas que sostenemos sobre nuestros roles individuales y colectivos en los paisajes que habitamos, buscando establecer conexiones y encontrar armonías entre lo urbano y lo orgánico.

 

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