El «teatro de la caricia» de Daniele Finzi Pasca llega a Zaragoza con Titizé
El creador suizo lleva más de cuatro décadas desarrollando un lenguaje propio entre teatro, acrobacia, clown, danza y música.
Antes de que los acróbatas vuelen y los objetos parezcan desafiar la gravedad sobre el escenario del Teatro Principal de Zaragoza, hay una idea que ayuda a entender el universo de Daniele Finzi Pasca. El creador suizo lleva más de cuatro décadas desarrollando una particular manera de concebir las artes escénicas que su compañía resume en dos conceptos: el «teatro de la caricia» y el «gesto invisible».
Ese lenguaje llegará a Zaragoza del 27 al 29 de noviembre con Titizé: A Venetian Dream, la producción con la que la Compagnia Finzi Pasca convierte Venecia en un territorio situado entre el circo, el teatro, la danza, el clown y la poesía visual. Titizé ya tiene confirmadas tres jornadas en el Teatro Principal, dentro de una gira española que pasará también por Bilbao, Valladolid, San Sebastián, Gijón y San Lorenzo de El Escorial.
Pero detrás de las acrobacias, los juegos visuales y las máquinas escénicas hay una trayectoria que comenzó mucho antes de las grandes producciones internacionales. Entender ese recorrido permite también acercarse de otra manera a lo que propone Titizé.
Un lenguaje nacido hace más de cuatro décadas
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La historia se remonta a 1983 y al Teatro Sunil, germen del trabajo que posteriormente desembocaría en la actual Compagnia Finzi Pasca. Allí comenzó a tomar forma una investigación que mezclaba clown, danza e interpretación y que sus creadores denominaron «teatro de la caricia».
No se trata únicamente de una estética. La compañía lo ha convertido en una forma de trabajar y de habitar el escenario que alcanza al actor, el acróbata, el músico, el bailarín y también al técnico. Teatro, danza, circo, ópera y música dejan así de funcionar como disciplinas completamente separadas.
A esa búsqueda pertenece también el denominado «gesto invisible», otro de los conceptos que forman parte de la identidad artística desarrollada por la compañía durante más de cuatro décadas.
La propia trayectoria de Finzi Pasca ayuda a entender esa mezcla. Antes de convertirse en director, dramaturgo y coreógrafo desarrolló su actividad como gimnasta y artista de circo. En 1991 creó Icaro, un monólogo para un solo espectador que continúa formando parte del repertorio de la compañía décadas después.
De los pequeños escenarios a las grandes producciones internacionales
Ese lenguaje capaz de moverse entre lo íntimo y el gran formato acabaría llevando a Finzi Pasca a algunas de las mayores producciones escénicas internacionales.
Entre sus trabajos figuran Corteo, creado para Cirque du Soleil en 2005, y Luzia, estrenado en 2016. Solo Corteo ha superado los diez millones de espectadores a lo largo de su recorrido internacional.
Su trayectoria también ha llegado a las ceremonias olímpicas de Turín 2006 y Sochi 2014 y al mundo de la ópera, con producciones para escenarios como el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el Teatro San Carlo de Nápoles y la English National Opera de Londres.
La escala de esos proyectos contrasta con el punto de partida de Icaro, pero ambos extremos forman parte de una misma búsqueda: utilizar el cuerpo, el movimiento, el espacio y la ilusión para construir una relación con el espectador.
Titizé, la filosofía de Finzi Pasca convertida en Venecia
Ese recorrido desemboca ahora en Titizé: A Venetian Dream, escrita y dirigida por el propio Finzi Pasca. Diez artistas entre acróbatas, actores y músicos construyen un espectáculo sin palabras inspirado en Venecia.
La ciudad aparece a través de reflejos, disfraces, personajes de la tradición italiana y situaciones en las que la lógica cotidiana deja paso a otra puramente escénica. Hay objetos que levitan, acróbatas que vuelan, lluvia surrealista y equilibrios imposibles, pero Finzi Pasca sitúa todos esos recursos dentro de una búsqueda de la ligereza y de la relación con el público.
El propio título contiene otra pista. Titizé significa «tú eres» en dialecto veneciano, una expresión que evoca identidad, encuentro y emoción compartida en un montaje concebido para comunicarse sin necesidad de palabras.
Tradición e innovación se cruzan también en su construcción visual. La compañía recupera elementos vinculados al teatro italiano y a la commedia dell’arte, pero los transforma mediante acrobacia contemporánea, música, iluminación y maquinaria escénica.
Finzi Pasca resume ese universo con una sucesión de imágenes que anticipa lo que ocurre sobre el escenario: «Habrá noche y su locura, las tonterías de los bufones, objetos que levitarán, acróbatas que volarán, lluvia surrealista y un continuo recrear equilibrios imposibles».
Una compañía capaz de pasar del circo a la ópera
La actual Compagnia Finzi Pasca nació en 2011 retomando la trayectoria desarrollada anteriormente por Teatro Sunil e Inlevitas. Desde entonces ha continuado un camino creativo que supera los 40 espectáculos y se mueve entre producciones teatrales, ópera, circo y grandes eventos.
Entre sus trabajos aparecen proyectos tan diferentes como La Verità, construido a partir de un telón diseñado por Salvador Dalí; Donka. Una carta a Chéjov; montajes de Aida, Carmen o Pagliacci; y grandes producciones multimedia.
Esa capacidad para cambiar de escala sin abandonar un lenguaje propio es una de las claves para aproximarse a Titizé. El espectáculo que llegará a Zaragoza no es solo una sucesión de números circenses: forma parte de una investigación escénica iniciada hace más de cuatro décadas en la que acrobacia, interpretación, música, clown y movimiento forman parte de una misma manera de construir el escenario.
Titizé: A Venetian Dream podrá verse en el Teatro Principal de Zaragoza del 27 al 29 de noviembre de 2026. El espectáculo forma parte de la temporada 2026 del Teatro Principal, que durante este otoño reúne teatro, música, ópera y producciones de diferentes formatos.
